Reproducción y audio · Manual

Maestro toca la partitura con sus bancos de sonidos, siguiendo dinámicas, articulaciones, cambios de tempo, repeticiones y saltos. La barra de reproducción bajo la partitura funciona como los Playback Controls de Finale: desde ella controlas velocidad, swing, acompañamiento, metrónomo y sonidos. Todos los comandos están también en el menú Reproducción.

La barra de reproducción

En el Mac la muestras y la ocultas con Visualización → Barra de reproducción (⌥⌘B); en Windows está siempre al pie de la ventana. De izquierda a derecha encontrarás:

Transporte: volver al principio, compás anterior, reproducir/pausa, detener, compás siguiente y grabar desde el teclado MIDI (consulta Teclado MIDI).
Contador en una pantalla oscura: compás, pulso y tiempo transcurrido.
Tempo (♩ = …), el botón TAP y la velocidad con control deslizante y porcentaje.
Cuatro menús compactos: swing, acompañamiento, banco de sonidos y el panel bajo la partitura (ninguno, automático, piano, batería o guitarra y bajo: consulta Instrumentos virtuales).
Los interruptores metrónomo, repetir y seguir.
Los botones del mezclador y del afinador, encendidos mientras su ventana está abierta.

En las ventanas estrechas la barra se compacta sola: primero desaparece el rótulo «Repitiendo…», después los menús muestran solo el icono y después desaparecen otros elementos. Lo que no ves sigue estando en el menú Reproducción.

Escribir los valores en la barra

Haz clic en COMPÁS, en el tiempo transcurrido, en «♩ = …» o en el porcentaje para escribir en ellos. Intro confirma; Esc o un clic en otro sitio cancelan.

Un compás se convierte en el punto de partida o, durante la reproducción, saltas a él enseguida.
Un tiempo transcurrido («1:30», «1:30,5» o «90» segundos) lleva al punto de la obra que suena en ese momento.
«♩ = 96» ajusta la velocidad para llegar a ese tempo, sin cambiar el tempo escrito.

Escuchar la partitura

Espacio inicia y detiene la reproducción, desde el compás seleccionado o desde el punto de partida.
⇧Espacio pone en pausa: al reanudar se continúa desde el mismo punto.
Esc detiene.
Escucha bajo el ratón: mantén pulsada ⌥ en el Mac o Ctrl en Windows y el puntero sobre la partitura se convierte en una oreja (en Windows, un altavoz). Mantén pulsado también Espacio y oirás las notas de todos los pentagramas en el punto bajo el ratón; al moverlo adelante y atrás oyes los demás puntos, nota a nota. Al soltar las teclas, se detiene. Es cómodo para comprobar un acorde o un voicing sin iniciar la reproducción.
En el Mac: volver al principio ⇧⌥⌘←, compás anterior ⌥⌘←, compás siguiente ⌥⌘→. En Windows usa los botones de la barra o el menú Reproducción.

Con la reproducción parada, los botones de transporte mueven el punto de partida, marcado por la línea verde. Mientras suena, los saltos son inmediatos y siguen el orden de ejecución; un clic en un compás salta allí. Si Maestro está configurado con compases de entrada, durante la entrada la pausa o el stop la interrumpen.

Velocidad y tempo

La velocidad va del 25% al 200% del tempo escrito, y al lado ves el tempo efectivo. El tempo escrito en la partitura no cambia. Para volver al 100%, elige Reproducción → Velocidad original (100%).

La reproducción sigue las indicaciones de tempo escritas encima del sistema («Allegro ♩ = 132», «♩. = 60») y las importadas de Finale. Rit., rall. y allarg. ralentizan gradualmente, accel. acelera, «a tempo» y «Tempo I» vuelven al tempo escrito, y bajo un calderón la nota se alarga, tanto como quiere el estilo de interpretación. Si prefieres un tempo fijo, desactiva rit., accel. y calderones en Ajustes → Reproducción.

Marcar tempo

Marca el tempo en el botón TAP o con Reproducción → Marcar tempo (en el Mac ⌃⌥T). Cada golpe hace sonar el metrónomo y a partir del segundo golpe el tempo aparece en naranja. Cuando paras durante un segundo y medio, se convierte en el tempo metronómico de la partitura, que se puede deshacer de una vez. Una pausa de dos segundos vuelve a empezar la cuenta.

Swing

En el menú ♫ de la barra o en Reproducción → Swing eliges entre:

Automático (el normal): sigue las indicaciones escritas. «Swing», «Medium Swing», «Shuffle» lo activan; «Hard Swing» y «Light Swing» eligen la intensidad; «Straight 8ths», «Rock», «Latin», «Bossa», «Funk» lo desactivan.
Recto, Swing ligero (3:2), Swing (tresillo, 2:1), Swing marcado (3:1): valen para toda la partitura.

Las corcheas se tocan larga-breve, mientras la notación sigue siendo recta. Los tresillos escritos y los compases compuestos se quedan como están. El swing se guarda con la partitura y vale también en la exportación MIDI y de audio.

Estilo de interpretación

Como el Human Playback de Finale, Maestro puede interpretar las notas como un músico en lugar de tocarlas como una máquina. En Reproducción → Estilo de interpretación eliges el estilo de la partitura; las partituras nuevas empiezan con Como está escrito:

Como está escrito (el normal): las notas exactamente como están, solo con dinámicas, articulaciones e indicaciones de tempo.
Estándar: el primer tiempo de cada compás un poco más fuerte, la frase bajo una ligadura que empieza presente y termina ligera y separada, más peso en las notas con tenuto, las acciaccaturas justo antes del tiempo, una pequeña pausa después de respiraciones y cesuras. Sobre todo el fraseo: cada frase de cuatro compases crece hacia el centro y se apaga al final, la melodía más aguda canta más fuerte, el tempo empuja un poco y respira en el último tiempo; encima, pequeñas diferencias de intensidad de una nota a otra, siempre las mismas en cada escucha.
Barroco: notas separadas donde no hay ligadura, adornos en el tiempo, trinos que empiezan por la nota superior, calderones más breves y un ritardando en el último compás.
Clásico: como Estándar, con el trino desde la nota superior y un ligero ritardando final.
Romántico: más libertad en el tempo y las dinámicas, calderones largos, un amplio ritardando en los dos últimos compases.
Jazz: acentos en el segundo y el cuarto tiempo, sin ritardando. El swing se elige aparte.

Con Reproducción → Estilo de interpretación → Intensidad… decides cuánto se nota el estilo, de 0 a 200%: al 0% la partitura suena como está escrita, al 100% el estilo es el descrito arriba, al 200% los acentos, el fraseo, la fuerza variada, el tempo que respira, los calderones y el ritardando final se marcan el doble. Las elecciones del estilo (trino desde la nota superior, apoyaturas antes del tiempo, separado barroco) siguen iguales. La intensidad se guarda con la partitura.

El estilo se guarda con la partitura y vale para la reproducción y la exportación de audio. El archivo MIDI exportado queda tal como está escrito, salvo que actives Ajustes → Reproducción → El archivo MIDI exportado suena como la reproducción: entonces lleva también el estilo, la expresión, los glissandos continuos y los cambios de tempo interpretados.

El estilo no desplaza los ataques de las notas: varía la fuerza de una nota a otra y deja respirar el tempo de la frase. Para tener también pequeñas variaciones aleatorias en los ataques, como un músico de verdad, activa Ajustes → Reproducción → Pequeñas variaciones de tiempo entre las notas (también al final del menú Reproducción → Estilo de interpretación). Está desactivada de serie porque en el Mac, con algunos bancos de sonidos (por ejemplo GeneralUser GS) y muchas notas a la vez, la reproducción puede perder alguna nota (la exportación de audio las toca todas).

En la reproducción cuerdas, vientos, voces y guitarras se deslizan de verdad: el glissando entre dos notas, los glissandos de entrada y de salida (scoop, plop, caída, doit) y el bending cambian la afinación sin escalones. Los teclados y el arpa, que no pueden deslizarse, tocan la escala en las teclas; y donde suena otra nota a la vez en el mismo pentagrama, el glissando se toca con notas.

Pizzicato y sordina

Las indicaciones de técnica escritas encima del pentagrama se oyen. Con los sonidos incluidos, «pizz.» hace sonar violines, violas, violonchelos, contrabajos y conjuntos de cuerda con el sonido del pizzicato hasta «arco» (u «ord.»), y «con sord.» pone la sordina a la trompeta hasta «senza sord.». Con una biblioteca SFZ o un plugin con keyswitches, la técnica la elige el instrumento con sus propias muestras (consulta más abajo).

Bibliotecas orquestales y articulaciones de los plugins

Una parte puede sonar con un plugin (Audio Unit en el Mac, VST3 en Windows) en lugar del banco de sonidos: en el mezclador, menú Sonido de su columna → Plugins. Con las bibliotecas orquestales (Spitfire, VSL, Kontakt…) elige luego Articulaciones… en el mismo menú y escribe, para cada articulación, cómo la hace sonar la biblioteca:

Comandos: los del manual de la biblioteca, separados por espacios. Una nota es un keyswitch (C0, F#-1, Db2; el do central es C3, es decir 60), «CC32=56» un controlador con su valor (por ejemplo el UACC de Spitfire), «PC5» un cambio de programa (de PC1 a PC128). Puedes escribir más de uno: «C0 CC1=0».
Canal MIDI: para las bibliotecas con una articulación por canal, como un multi de Kontakt con el arco en el canal 1 y el pizzicato en el 2. Las notas de esa articulación, y sus comandos, van a ese canal; expresión, pedal y glisandos llegan a todos los canales del instrumento. «Como la normal» usa el canal de la primera fila.

Las articulaciones son: normal, legato, staccato, spiccato, acento, marcato, tenuto, pizzicato, trémolo, trino, sul ponticello, sul tasto, armónicos, col legno, flautando y con sordina. Maestro elige la de cada nota así, de la más importante:

el modo de tocar: «pizz.», el trémolo (en la nota o «trem.»), el trino, la cabeza en rombo (armónico) y luego «sul pont.» (o «s.p.»), «sul tasto» (o «s.t.»), «col legno», «harm.» y «flaut.» escritos encima del pentagrama;
los signos en la nota: staccato y staccatissimo (spiccato después de «spicc.»), marcato, acento, tenuto;
la sordina («con sord.»);
la ligadura de expresión: las notas ligadas, la última incluida, suenan legato;
si no, la normal.

Si el instrumento no tiene una articulación, se pasa a la siguiente: una nota staccato bajo una ligadura, sin staccato en el mapa, suena legato. Staccato y spiccato, acento y marcato se sustituyen entre sí. «ord.» (o «nat.») vuelve a la normal, «arco» quita pizzicato, trémolo y col legno, «senza sord.» la sordina. El trino y el trémolo que tiene el instrumento siguen siendo una sola nota tenida, tocada con sus muestras. Los comandos se repiten al principio de cada compás, así que al empezar a mitad de la obra el instrumento ya está en la articulación correcta. El mapa se guarda con la partitura.

Mapas listos y guardados

Para no tener que reescribir el mapa en cada partitura, Partir de un mapa, arriba en la ventana, lo rellena con:

Spitfire (UACC, controlador 32): los valores UACC de las bibliotecas Spitfire (BBC Symphony Orchestra, Symphonic, Chamber, Studio…), con las combinaciones más comunes y la dinámica en el controlador 1. En la biblioteca, elige «Locked to UACC» en el menú de bloqueo de los keyswitches;
Un canal MIDI por articulación (multi de Kontakt): la normal en el canal 1, el legato en el 2, el staccato en el 3 y así sucesivamente, en el orden de la ventana;
Keyswitches seguidos desde C0: la normal C0, el legato C#0, el staccato D0…, para corregir con las notas de tu biblioteca;
Virtual Playing Orchestra, cuerdas «KS-C2»: para las cuerdas de la biblioteca SFZ gratuita Virtual Playing Orchestra (los archivos «…-KS-C2.sfz» tocados con el plugin sfizz): normal, trémolo, acento, staccato y pizzicato;
los mapas que has guardado y los de los demás plugins de la partitura («Como Violín II»).

Guardar como mapa… añade el mapa a estos, con un nombre. Mostrar la carpeta de los mapas abre la carpeta donde están, un archivo por mapa, para copiarlos a otro ordenador.

Escribir y probar el mapa

A la izquierda está la lista de articulaciones, agrupadas en el orden en que Maestro las elige (sonido básico, signos en la nota, técnicas de interpretación, sordina), con las combinaciones al final; las que tienen comandos o canal llevan ✓. Elige una para ver a la derecha cuándo la pide la partitura y escribir sus comandos, canal y anticipo. En Windows la lista es el menú Articulación. El botón ? de arriba resume cómo se escriben los comandos.

Mientras escribes un comando, Maestro muestra debajo cómo lo lee: «C1 = nota 36 (C2 si el do central es C4)». Muchas bibliotecas, y los archivos .sfz, llaman «C4» al do central: si el manual dice C2, en Maestro escribe C1 (o el número, 36).

Escuchar, junto a cada articulación y combinación, envía sus comandos al plugin (o al puerto MIDI) y toca una nota de la parte, con el mapa tal como está escrito en la ventana, incluso antes de guardarlo. Después el instrumento vuelve a la normal.

Combinaciones

Muchas bibliotecas tienen un sonido propio para dos articulaciones juntas: staccato con sordina, legato sul ponticello, trémolo con sordina. En Combinaciones elige las dos articulaciones, luego Añadir combinación, y escribe sus comandos y su canal. Una nota que tiene las dos suena con la combinación. En el orden de importancia de arriba, para cada articulación Maestro prueba primero sus combinaciones con las que vienen después y luego la articulación sola: con «sul pont.» y «con sord.», una nota staccato suena sul ponticello si el mapa no tiene una combinación con sul ponticello.

Tiempos y dinámica

Adelanto (ms) de una articulación: sus notas empiezan tantos milisegundos antes, para las articulaciones con un ataque lento. Muchos legatos llegan con 50–250 ms de retraso: el valor correcto lo da el manual de la biblioteca.
Adelanto de los comandos (ms): keyswitches, controladores y cambios de programa llegan antes de la nota (nunca antes de la nota anterior en el mismo canal), para las bibliotecas que solo cambian de articulación si el comando llega un poco antes.
Dinámica: con Solo velocidad, la fuerza de cada nota viene de las dinámicas escritas. Con un controlador (normalmente 1, modulación; o 11, 2 o 7), la biblioteca crece y disminuye siguiendo dinámicas y reguladores incluso dentro de las notas largas, como cuando mueves la rueda mientras tocas.

Salida a un puerto MIDI

Si tus bibliotecas están en otro programa (Vienna Ensemble Pro, una DAW, un sampler aparte), una parte puede sonar allí en lugar de dentro de Maestro: en el mezclador, menú Sonido de su columna → Salida MIDI, elige el puerto y, en el mismo submenú, el canal. En el Mac usa el bus IAC (se activa en Configuración de Audio MIDI) o el puerto del propio programa; en Windows un puerto virtual como loopMIDI. Cada parte puede ir a su propio puerto y canal.

Durante la reproducción Maestro envía a ese puerto las notas, las dinámicas (velocity y expresión, controlador 11), el pedal, los glisandos y los comandos de Articulaciones…, con los mismos canales por articulación que los plugins. El fader y el panorama del mezclador llegan como controladores 7 y 10; silencio y solo detienen las notas. El sonido no vuelve a Maestro: esa columna del mezclador no muestra nivel, y al exportar audio la parte suena con el banco de sonidos. Si el puerto no está conectado, la parte suena con el banco de sonidos y el menú lo muestra como «no conectado». Quitar la salida MIDI (o elegir un sonido o un plugin) devuelve la parte a Maestro. La elección se guarda con la partitura.

Acompañamiento desde los cifrados

Con Reproducción → Acompañamiento → Tocar el acompañamiento desde los cifrados, bajo, piano y batería tocan los acordes escritos como cifrados, para estudiar un solo como con iReal Pro. Los estilos son Swing (walking bass), Balada, Vals jazz, Pop / rock y Bossa nova. Automático elige el estilo compás a compás según las indicaciones escritas, toca los 3/4 como vals y, sin indicaciones, se guía por la armonía.

En el mismo menú activas y desactivas cada instrumento. En el mezclador, el acompañamiento tiene tres columnas propias, «ACC». Antes del primer cifrado calla; cada acorde vale hasta el siguiente. Para escribir los cifrados, consulta Cifrados y arreglos.

Sonidos y bancos de sonidos

El menú con el altavoz de la barra elige el banco de sonidos. Maestro incluye GeneralUser GS (recomendado); otros bancos se descargan con Descargar sonidos… (ver más abajo). Con Añadir un banco de sonidos… añades un SoundFont .sf2, que se copia en la carpeta de sonidos de Maestro y se elige al instante.

También sirven los SoundFont comprimidos .sf3, el formato de MuseScore: la primera vez Maestro los convierte en un .sf2 con los mismos sonidos en su carpeta de sonidos (unos segundos, con el progreso a la vista) y después se usan como los demás. El .sf2 ocupa más espacio que el .sf3, porque los sonidos ya no están comprimidos. También los .sf3 de la carpeta SoundFonts de MuseScore aparecen en la lista de bancos y se convierten cuando los eliges.

En el Mac puedes elegir también los sonidos General MIDI de macOS o un banco DLS, y el banco también se cambia desde Ajustes → Reproducción.
En Windows el banco se elige también desde Reproducción → Banco de sonidos, que tiene además Mostrar la carpeta de sonidos.

Descargar sonidos

Descargar sonidos… (en el menú Reproducción en el Mac, en Reproducción → Banco de sonidos en Windows, y al final del menú con el altavoz) abre un pequeño catálogo de sonidos gratuitos: un clic en Descargar los descarga, Maestro comprueba que el archivo sea el publicado y lo elige al instante; los ya descargados tienen Usar, y el que está en uso ✓ En uso.

FluidR3 GM: todos los instrumentos General MIDI, más brillante que GeneralUser (hasta la 0.9.35 venía incluido en la versión para Mac).
MS Basic: el banco de MuseScore 4, cuidado sobre todo para piano, cuerdas y vientos; se descarga comprimido (51 MB) e instalado ocupa unos 490 MB.
MuseScore General: la versión ligera de MS Basic, la de MuseScore 3, para los ordenadores menos potentes: se descarga en 40 MB e instalado ocupa unos 216 MB.
YDP Grand Piano: un piano de cola Yamaha muestreado nota a nota.
VSCO 2 Community Edition: una orquesta (cuerdas, maderas, metales, percusión y arpa) en formato SFZ, unos 2,3 GB; se convierte en la biblioteca SFZ y toca los instrumentos que tiene, mientras que los demás siguen en el banco de sonidos.

Puedes cerrar la ventana y seguir trabajando mientras se descarga. Los sonidos se quedan en la carpeta de sonidos de Maestro, con la licencia junto a cada uno.

La reverberación es una sola para todos los instrumentos, no para el metrónomo: elige el ambiente (de habitación pequeña a iglesia) y la cantidad en Ajustes → Reproducción; en el mezclador, cada instrumento tiene su envío, es decir, cuánta recibe. Banco y reverberación valen también en la exportación de audio.

Mezclador

Abre el mezclador con el botón de la barra de reproducción, o en el Mac con Ventana → Mezclador (⌃⇧M) y en Windows con Visualización → Mezclador (Ctrl+Mayús+M). Es una consola, oscura de forma predeterminada, con una columna por instrumento:

Sonido General MIDI, elegido por familias.
Panorama, el potenciómetro de la izquierda: arrástralo hacia arriba o hacia abajo, o usa la rueda; un clic en el valor lo devuelve al centro.
Reverberación, el potenciómetro de la derecha: cuánto de ese instrumento va a la reverberación, del 0% (seco) al 100% (el valor predeterminado). Sirve, por ejemplo, para mantener batería y bajo más secos que las cuerdas; un clic en el valor lo devuelve al 100%.
M (silencio) y S (solo).
Fader de −∞ a +6 dB; un doble clic o un clic en el valor en dB lo devuelve a 0.
Medidor de nivel con pico e indicador de saturación.

Todo se oye al instante, también mientras suena, y se deshace con ⌘Z (Ctrl+Z en Windows). A la derecha están los faders MASTER, METRÓNOMO y REVERB., que valen para toda la app (el fader REVERB. decide cuánta reverberación hay en total, y los potenciómetros de los canales cómo se reparte entre los instrumentos). Volumen y panorama pasan también al MIDI y al MusicXML exportados.

El menú del clic derecho

Con el clic derecho (o ⌃-clic en el Mac) en una columna se abre un menú:

Definir los valores…: volumen en dB (de −60 a +6), panorama (de −100 a la izquierda a 100 a la derecha) y reverberación en porcentaje, escritos a mano. El cursor empieza en el control en el que has hecho clic. También valen «−6 dB», «S 30», «D 45» o «C».
Volumen, Panorama y Reverberación: valores ya preparados (0 dB, −6 dB, todo a la izquierda, al centro, 50%…).
Silencio, Solo, Escuchar solo este instrumento (pone en solo únicamente a él) y Quitar silencio y solo a todos.
Copiar y Pegar volumen, panorama y reverberación, y Aplicar a todos los instrumentos.
Valores predeterminados: 0 dB, al centro, reverberación al 100%.
Color: el color de la franja en lo alto de la columna, en lugar del de la familia del instrumento. Se guarda con la partitura.

En la columna general, el menú ofrece el valor exacto en porcentaje y los valores ya preparados.

Aspecto del mezclador

Al final de cada menú del clic derecho (y con el clic derecho en el fondo vacío del mezclador) está Aspecto del mezclador, que vale para todas las partituras:

Ancho de los canales: estrechos, normales o anchos.
Mostrar: oculta o muestra sonido, panorama, reverberación, silencio y solo, medidores y columna general, para un mezclador más compacto.
Medidores estéreo: dos barras por columna, izquierda y derecha. En la columna general miden de verdad los dos lados de la salida; en los instrumentos reparten el nivel según el panorama.
Tema: oscuro, claro o como el sistema; y el color de acento de potenciómetros y valores.
Aspecto predeterminado lo devuelve todo a como estaba.

Metrónomo y metrónomo visual

El interruptor del metrónomo de la barra (o Reproducción → Metrónomo) lo activa y lo desactiva sin detener la música. En Ajustes → Reproducción eliges el sonido (woodblock, claves, cencerro, golpe de aro, charles cerrado, campana del ride), el acento en el primer pulso, los compases de entrada antes de tocar (de 0 a 2) y el volumen.

El metrónomo visual (Reproducción → Metrónomo visual, activado por defecto) muestra en el contador una luz por cada pulso: parpadea a tempo, naranja en el primero y azul en los demás. Funciona también con el metrónomo apagado, para tocar en silencio o con auriculares.

Repeticiones, repetir y seguir

Tocar las repeticiones (menú Reproducción, activado por defecto): repeticiones, casillas, D.C., D.S., Fine y Coda se tocan como están escritos. Desactivado, cada compás se toca una sola vez en el orden escrito.
Repetir la selección en bucle (en el Mac ⌥⌘L): el fragmento seleccionado, o toda la partitura, vuelve a empezar sin interrupciones hasta que lo detienes.
Seguir la reproducción: la partitura se desplaza con la música. Desactívalo para mirar otro punto mientras suena.

Exportar a audio

Archivo → Exportar audio… (en el Mac ⌥⇧⌘E; en Windows desde el menú Archivo) guarda la partitura tal como suena en la reproducción: sonidos, mezclador, swing, cambios de tempo, repeticiones y acompañamiento. Eliges:

el formato: M4A (AAC, archivo pequeño para enviar) o WAV (sin pérdida de calidad);
qué exportar: toda la partitura, cada parte por separado, o una base sin cada parte, para estudiar tu parte tocando encima (un archivo por parte, por ejemplo «Título - sin Trompeta»);
si incluir el metrónomo.

El cálculo es mucho más rápido que el tiempo real y se puede cancelar. Las elecciones se recuerdan. Para el audio de varias piezas juntas, consulta la setlist.

Afinador

Reproducción → Afinador (en el Mac ⌃⌘T) escucha el micrófono y muestra la nota, la frecuencia y la desviación en cents. La aguja es verde dentro de 5 cents, naranja hasta 15 y roja por encima. Puedes elegir el La de referencia (415–466 Hz) y un instrumento transpositor (en si♭, mi♭ o fa), para leer la nota tal como está escrita en tu parte. En el Mac, la primera vez macOS pide permiso para usar el micrófono. El micrófono se cierra junto con la ventana.